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Academic Year/course: 2021/22

29972 - Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture and the City


Syllabus Information

Academic Year:
2021/22
Subject:
29972 - Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture and the City
Faculty / School:
110 - Escuela de Ingeniería y Arquitectura
Degree:
430 - Bachelor's Degree in Electrical Engineering
434 - Bachelor's Degree in Mechanical Engineering
435 - Bachelor's Degree in Chemical Engineering
436 - Bachelor's Degree in Industrial Engineering Technology
438 - Bachelor's Degree in Telecommunications Technology and Services Engineering
439 - Bachelor's Degree in Informatics Engineering
440 - Bachelor's Degree in Electronic and Automatic Engineering
470 - Bachelor's Degree in Architecture Studies
476 -
558 - Bachelor's Degree in Industrial Design and Product Development Engineering
581 - Bachelor's Degree in Telecommunications Technology and Services Engineering
ECTS:
4.0
Year:
470 - Bachelor's Degree in Architecture Studies: 5
438 - Bachelor's Degree in Telecommunications Technology and Services Engineering: 4
440 - Bachelor's Degree in Electronic and Automatic Engineering: 4
434 - Bachelor's Degree in Mechanical Engineering: 4
439 - Bachelor's Degree in Informatics Engineering: 4
435 - Bachelor's Degree in Chemical Engineering: 4
430 - Bachelor's Degree in Electrical Engineering: 4
581 - Bachelor's Degree in Telecommunications Technology and Services Engineering: 3
436 - Bachelor's Degree in Industrial Engineering Technology: 4
476 - : XX
558 - Bachelor's Degree in Industrial Design and Product Development Engineering: 4
Semester:
Second semester
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

1.1. Aims of the course

Since its emergence in the last years of the 19th century, and following the path opened by the general use of photography since the middle of that century, cinema has been an inseparable companion of the evolution of modernity. Conceived as a 'mechanical eye' able to capture the vertiginous reality of the Machine Age, cinema witnessed and chronicled, among others, the development of the modern city, and technological evolution, the blossoming of communications, and profound social changes. In a way, it became the official chronicler of the history of the 20th century. Furthermore, cinematography would soon reveal itself as a particularly effective means not only to document reality, or to recreate it through realistic fiction, but also to (re)imagine it. Throughout its more than one century-old history, cinema has been a privileged medium for the visualization and transmission of ideas that would only later be implanted in our everyday life, contributing to build, with its images, our collective imagination and our very perception of reality.

At a time when the boundaries between disciplines are becoming more and more permeable, this course offers an alternative route to explore some of the subjects that we deal with in our careers, looking at a cultural expression which is deeply interwoven with the technological development of our time, on the one hand, and with the representation of our physical environment, on the other. The course 29984 - Filmic Image and the Construction of Cinematographic Space seeks to examine the way in which the glance is constructed within cinema on several levels, analyzing how the narrative is built in terms of framing and montage, but also how the imagery presented in them -most prominently the spaces within them are designed and built for the camera. The goal of the course is that the participants develop an analytic approach to film, both in term of its historical grounding and significance, its narrative qualities, and the ways in which the suspended realities it shows are built either to fool or to engage the eye.

1.2. Context and importance of this course in the degree

This is an Optional Transversal Course offered to students who are in their fourth or fifth year. It follows the spirit of other courses that try to introduce a multidisciplinary approach to the technical education imparted in the EINA, and places itself at the point of intersection of technical disciplines and the humanities. As such, it also expands on the different courses on the history of the disciplines taught at the EINA, such as History of Design, and History of Architecture.

1.3. Recommendations to take this course

Knowledge of English (read/written/spoken).

2. Learning goals

2.1. Competences

Basic skills:

CB3. That students show the ability to collect and interpret relevant data (usually within their area of ​​study) in order to be able to make judgments that include reflections on relevant issues of a social, scientific or ethical nature.

CB4. Transmit information, ideas, problems and solutions to a specialized and non-specialized audience.

Transversal Competences:

CT3. Ability to solve problems and make decisions with initiative, creativity and critical reasoning.

CT4. Ability to communicate and transmit knowledge, abilities and skills.

CT6. Ability to work in a multidisciplinary group and in a multilingual environment.

CT7. Ability to use and express themselves in a second language.

CT10. Ability to apply information and communication technologies.

CT11. Ability to coordinate activities.

2.2. Learning goals

The goal of the course is, generally speaking, to help students discover the value of contemporary visual disciplines both from a cultural point of view and in relation to their application to their professional development.

Specifically, the course is fundamentally oriented to the analysis of the role that cinema has had in the construction of the perception of reality throughout the 20th century. Thus, in this context, cinema is looked upon as a tool for students to learn to also develop their own visual discourses, integrating them into their communication strategies.

Among others, the expected results are:

  • That students learn the basics of the history of cinema and its role in the visual construction of contemporary times and the elaboration of modern discourse.
  • Learning the mechanics of coordinating verbal and visual discourses in the development of creative processes, and also when describing and communicating the results of those. This result is framed within the fields of engineering or architecture, and applied to the context of their presentation in English.
  • Learning to construct a critical discourse of the role of image and narrative both in mass media and specialized media.
  • Learning to develop an analytical approach to images, that understands its compositional, plastic, and narrative values.
  • Eventually learning to develop a short visual narrative visual project (video format).

2.3. Importance of learning goals

The design of the course Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture, and the City is intended to underline the multidisciplinary nature of the world we live in, and the importance that visual culture has both in the perception and in the shaping of the reality that surrounds us. In a world where everyone carries both a photographic and a movie camera in his cellphone at all times, pictures, and, very specially, moving pictures have become part of our daily life, not only as viewers but also as filmmakers. Despite their alleged built-in objectivity, neither photography nor cinematography are ever mere recordings of reality: whichever their purpose and the intentions of their author, they always carry with them specific narratives and nuences, both purposeful and unintended.

Also, the advent of the internet and social media have turned everyone into a publisher-editor; as such, communicating is becoming more and more an integral part of our work. Therefore, this course intends to provide students with an overview of the ways in which cinema and filmmakers have constructed their visual narrations, the mechanics of storytelling, and the many techniques that cinema uses to convey its message. Additionally, it intends to provide them with the tools to develop an analytical glance towards imagery and visual narratives that helps them improve their communication skills. To sum up, it aims at providing them with a deeper understanding of the role and history of visual culture within the modern world.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

3.1.1. General description.

Throughout the course, the students will develop all or several among the following activities:

a. Attending the theoretical classes and the film screenings. The student's participation in the debates that arise in the classroom, both in relation with the theoretical lectures, and in seminars S1, S2, and S3, will be valued (10%).

b. Presentation of selected texts (S1), and development of assignments where they analyse film scenes (S2) (20%).

c. Likewise, they must present publicly, in the second part of the course, a case study chosen together with the teacher, and according to the parameters established at the beginning of the course (S3) (20%).

d. Finally, at the end of the course, students must submit an individual final assignment (FA) (50%). This may consist of a theoretical essay of about 3,500 words that explores one of the topics of the course. It may or may not be related to the case study covered in public presentations, and its topic will be chosen by the student with the approval of the teacher. Alternatively, they may choose to develop a free video project whose technique, subject, and length, will also have to be previously approved by the teacher.

 

3.1.2. Final assignment. Evaluation criteria. 

3.1.2.1. Essays

The grading of the essays will take into consideration the aspects listed below. 

  1. General organization:
  • Does the essay have a clear structure?
  • Does the author provide an organized table of contents?
  1. Documentation:
  • Has the author used a variety of written sources on the topic to flesh out his argument?
  • Are the sources relevant to the topic and the author’s argument?
  • Does the author include references or quotations from these sources?
  • Does the author provide a complete bibliography?
  1. Discourse/ General content:
  • Is the hypothesis/are the goals of the essay clearly stated?
  • Does the discourse progress in a clear and logical way? Do the different parts of the essay lead logically to the conclusion?
  • Is there a set of conclusions at the end that wrap up the argumentation?
  • Does the author engage critically with the sources he uses?
  1. Visual Content:
  • Are the images included in the paper relevant to the argument? Do they help follow the author’s discourse?
  • Has the author produced specific images or graphics? Have the images been edited in a way that fits the discourse?
  1. Overall correctness:
  • Is the layout of the paper well-organized, clear and easy to read?
  • Does it feature page and section numbering?
  • Are all works cited correctly both in footnotes and/or bibliography? Is everything cited consistently, using the same style throughout the paper.
  • Is the writing clear and correct?

 

3.1.2.2. Video projects

Video projects should also include a short memory of at least 1,000 words providing:

  1. Title, authors.
  2. Technical data: Locations, Actors (if it applies), Shooting Dates, Filming Locations, Music Composer, etc.
  3. Short essay explaining the ideas behind the short film, the goals, a succinct description of the content, filming techniques, et al.

The aspects that will be taken into consideration in the evaluation process will be:

  1. Quality of the photography and suitability to the topic and goals of the film.
  2. Editing.
  3. Sound editing; correlation of sound/music and image.
  4. Originality.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

On the one hand, the course will feature a combination of activities where the teacher will provide them with learning materials. These will consist of: a) film screenings, lectures on the films shown in class, b) lectures on the History of film, and filming techniques, c) reading of selected texts.

On the other, students will be required to fulfill a series of assignments that require them to engage critically with the learning materials provided throughout the course. These will consist of: d) Reading presentations, e) Film scene analyses, f) seminar sessions where they will present a film of their choice following the parameters established by the course. 

The purpose of these twofold activities is helping students: a) Gain the necessary knowledge on the History of cinema, both in a general sense, and of the area where the films shown in the course belong. b) Develop an analytical approach to film that helps them understand the mechanics of filmic narrative: types of shots, use of sound and music, editing, et al, and how to use them in order to tell a specific story and get a certain reaction from the viewer. This learning process will be later put to practice in their final assignment, either theoretical (written essay) or practical (short video).

4.2. Learning tasks

The course will feature the following learning activities (*):

a) Film projections and theoretical lessons: A few films will be shown within the classes' time. These films will be preceded by introductory lectures. These projections will include both feature films and documentaries on said films, as well as film techniques.

b) Scene analysis exercises: After watching some of the films, the students will be asked to choose a scene that they have found of particular interest, be it on a visual or narrative level, because of the mood it creates in the viewer, or other reasons. They will have to analyze the way in which this has been achieved through cinematographic techniques, write a short essay and present it visually to the class.

c) Film and text discussions: Together with the films, the course will deal with theoretical texts on film, which will be made available for students to discuss in class. Discussion sessions will also be devoted to commenting on different aspects of the films shown in the course. Sessions will be led by (a) different student(s) each week.

d) Student presentations: Students will be required to analyze one film following the concepts developed throughout the course, and present it to the class in a special seminar session. This presentation can be used as the basis for the final paper, should the student choose to develop a written assignment as his final work.

4.3. Syllabus

4.3.1. Thematic areas

The topics that may be addressed in the course are, among others:

1. History of cinema: From technical curiosity to a documentary tool and a means of visualizing reality.

2. Cinema and the built environment: urban symphonies, historical recreations and visions of the future.

3. Cinema and modernity: The evolution of the 20th century through cinema.

4. Cinematography and technology: The representation of the man-technology relationship from the 1920s to the present day.

5. Visualization techniques: Theoretical introduction cinematography.

6. Cinema and narrative as a design tool: contemporary experiences.

 

4.3.2. Film screenings | Thematic sessions

The course will comprise at least 7 thematic sessions where films will be shown. The films for each session will be selected from the following list, where they have been organized according to a series of thematic categories. All the films have been chosen because of their specific interest regarding the topic of the session, typically related to a certain type of architecture or a particular mode of construction of space.

T.S.0:   INTRODUCTION. Building cinematographic space.

  • One Week. Buster Keaton (USA, 1920).
  • The Electric House. Buster Keaton (USA, 1922).
  • Sherlock Jr. Buster Keaton (USA, 1922).
  • Steamboat Bill Jr. Buster Keaton (USA, 1928).
  • Safety Last! Harold Lloyd (USA, 1923).
  • Modern Times. Charles Chaplin (USA, 1936).

T.S.1:   EARLY CINEMA. A World Inside.

  • Die Strasse (The Street). Karl Grune (Germany, 1923).
  • Sunrise: A Song of Two Humans. F. W. Murnau (USA, 1927).
  • Der letzte Mann (The Last Laugh). F. W. Murnau (Germany, 1924).
  • Asphalt. Joe May (Germany, 1929).

T.S.2:   EARLY CINEMA. Expressionistic Space.

  • Svengali. Archie Mayo (USA, 1931).
  • Der Golem. Paul Wegener (Germany, 1920).
  • Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari). Robert Wiene (Germany, 1920).
  • Metropolis. Fritz Lang (Germany, 1927).
  • Nosferatu, eine Symphonie des Grauen. F.W. Murnau (Germany, 1922).
  • Dark City. Alex Proyas (United States / Australia, 1998).
  • The Fabulous World of Jules Verne (Vynález zkázy). Karel Zeman (Czechoslovakia, 1958).

 T.S.3:   Building Modernity

  • À Nous La Liberté. René Clair (France, 1931).
  • L’Inhumaine. Marcel L’Herbier (France, 1924).
  • Mon Oncle. Jacques Tati (France, 1958).
  • Play Time. Jacques Tati (France, 1967).

 T.S.4:   The construction of History (I).

  • Intolerance. A Sun-Play of the Ages. D.W. Griffith (USA, 1916).
  • Cabiria. Giovanni Pastrone (Italy, 1914).
  • Cleopatra. Cecil B. DeMille (USA, 1934).
  • Quo Vadis. Mervyn LeRoy (USA, 1951).
  • The Fall of the Roman Empire. Anthony Mann (USA, 1964).
  • Cleopatra. Joseph L. Mankiewicz (USA, 1963).
  • Masada. Boris Sagal (USA, 1981).
  • Life of Brian. Terry Jones (UK, 1979).
  • Gladiator. Ridley Scott (USA, 2000).
  • Troy. Wolfgang Petersen (USA, 2004)
  • 3 Ages. Buster Keaton and Eward F. Kline (USA, 1923).

 T.S.5:   The construction of History (II).

  • Flesh + Blood. Paul Verhoeven (USA/ The Netherlands/ Spain, 1985).
  • The Name of the Rose (Der Name Der Rose). Jean-Jacques Annaud (Italy/ France/ Germany, 1986).
  • The Duellists. Ridley Scott (UK, 1977).
  • Bram Stoker's Dracula. Francis Ford Coppola (USA, 1992).
  • Orphans of the Storm. D.W. Griffith (USA, 1922)

T.S.6: The spaces of fantasy. Space and fabulation.

  • Legend. Ridley Scott (USA, 1985).
  • Dark Crystal. Jim Henson and Frank Oz (UK / USA, 1982)
  • The Adventures of Baron Munchausen. Terry Gilliam (USA, 1988).
  • Labyrinth. Jim Henson (UK / USA, 1986)
  • Time Bandits.  Terry Gilliam (UK, 1981).
  • Pan’s Labyrinth (El Laberinto del Fauno). Guillermo del Toro (Mexico/ Spain, 2006).
  • The Crimson Permanent Assurance. Terry Gilliam (UK, 1983).
  • The Fabulous Baron Munchausen (Baron Prášil). Karel Zeman (Czechoslovakia, 1961)

T.S.7: Innerspace.

  • Rear Window. Alfred Hitchcock (USA, 1954)
  • The Shining. Stanley Kubrick (USA, 1980)
  • Cube. Vincenzo Natali (Canada, 1997).
  • Alien. Ridley Scott (USA, 1979)
  • Aliens. James Cameron (USA, 1985)
  • Moon. Duncan Jones (UK / USA, 2009)
  • 1408. Mikael Håfström (USA, 2007).
  • The Man Next Door (El Hombre de al lado). Mariano Cohn and Gastón Duprat (Argentina, 2010).

T.S.8: Outer space.

  • 2001: A Space Odyssey. Stanley Kubrick (UK, 1968).
  • Silent Running. Douglas Trumbull (USA, 1972).
  • The Black Hole. Gary Nelson (USA, 1979).
  • Outland. Peter Hyams (USA, 1981).
  • 2010: The Year We Make Contact. Peter Hyams (USA, 1984).
  • Gravity. Alfonso Cuarón (UK/ USA, 2013).
  • Interstellar. Christopher Nolan (UK/ USA, 2014)

T.S.9: Modernity and Alienation

  • High-Rise. Ben Wheatley (UK, 2015).
  • A Clockwork Orange. Stanley Kubrick (UK/USA, 1971).
  • Stereo. David Cronenberg (Canada, 1969).
  • Gomorrah. Matteo Garrone (Italy, 2008).
  • Gattaca. Andrew Niccol (USA, 1997).

T.S.10: Derelict Spaces: Post-modernity and the city.

  • Stalker (Сталкер). Andrei Tarkovsky (Russia, 1979).
  • Blade Runner. Ridley Scott (USA, 1982).
  • 12 Monkeys. Terry Gilliam (USA, 1995).
  • Immortel. Enki Bilal (France, 2004)
  • Blade Runner 2049. Dennis Villeneuve (USA, 2016)
  • Mute. Duncan Jones (UK / Germany, 2018).

T.S.11: Surreal spaces.

  • The City of Lost Children (La cité des enfants perdus). Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro (France, 1995).
  • Taxandria (Raoul Servais, 1994)
  • Delicatessen. Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro (France, 1991).
  • The Devils. Ken Russell (UK/ USA, 1971).
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus. Terry Gilliam (USA, 2009).

T.S.12: Presents - Futures.

  • Peut-être. Cédric Klapisch (France, 1999).
  • Code 46. Michael Winterbottom (UK, 2003).
  • Inception. Christopher Nolan (USA/ UK, 2010).
  • Idiocracy. Mike Judge (USA, 2006).

4.4. Course planning and calendar

The general organization of the course will be as follows. This calendar may be subject to change depending on the number of students and the specificities of the 2020-21 academic calendar.

SESSION 01: Introduction (Lecture 0) | Movie screening 1

SESSION 02: Lecture 1 | Scene Analysis + discussion 1

SESSION 03: Reading seminar 1 | Movie screening 2

SESSION 04: Lecture 2 | Scene Analysis + discussion 2

SESSION 05: Reading seminar 2 | Movie screening 3

SESSION 06: Lecture 3 | Scene Analysis + discussion 3

SESSION 07: Reading seminar 3 | Movie screening 4

[End of first half]

SESSION 08: Lecture 4 | Presentation of Case Studies 1

SESSION 09: Movie screening 5 | Presentation of Case Studies 2

SESSION 10: Lecture 5 | Presentation of Case Studies 3

SESSION 11: Movie screening 6 | Presentation of Case Studies 4

SESSION 12: Movie screening 7 | Presentation of Case Studies 5

SESSION 13: Final assignment draft presentation 1

SESSION 14: Final assignment draft presentation 1

[Submission of final assignment + pending course assignments in the date prescribed by the EINA’s calendar]

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=29972


Curso Académico: 2021/22

29972 - Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture and the City


Información del Plan Docente

Año académico:
2021/22
Asignatura:
29972 - Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture and the City
Centro académico:
110 - Escuela de Ingeniería y Arquitectura
Titulación:
430 - Graduado en Ingeniería Eléctrica
434 - Graduado en Ingeniería Mecánica
435 - Graduado en Ingeniería Química
436 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías Industriales
438 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías y Servicios de Telecomunicación
439 - Graduado en Ingeniería Informática
440 - Graduado en Ingeniería Electrónica y Automática
470 - Graduado en Estudios en Arquitectura
476 - Asignaturas optativas transversales grados EINA
558 - Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto
581 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías y Servicios de Telecomunicación
Créditos:
4.0
Curso:
436 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías Industriales: 4
438 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías y Servicios de Telecomunicación: 4
439 - Graduado en Ingeniería Informática: 4
476 - Asignaturas optativas transversales grados EINA: XX
440 - Graduado en Ingeniería Electrónica y Automática: 4
435 - Graduado en Ingeniería Química: 4
470 - Graduado en Estudios en Arquitectura: 5
434 - Graduado en Ingeniería Mecánica: 4
430 - Graduado en Ingeniería Eléctrica: 4
558 - Graduado en Ingeniería en Diseño Industrial y Desarrollo de Producto: 4
581 - Graduado en Ingeniería de Tecnologías y Servicios de Telecomunicación: 3
Periodo de impartición:
Segundo semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

Desde su aparición en los últimos años del siglo XIX, y siguiendo el camino abierto por el uso general de la fotografía desde mediados de ese siglo, el cine ha sido un compañero inseparable de la evolución de la modernidad. Concebido como un 'ojo mecánico' capaz de capturar la realidad vertiginosa de la Era de la Máquina, el cine fue testigo y retratista, entre otros, del desarrollo de la ciudad moderna y la evolución tecnológica, del florecimiento de las comunicaciones y de profundos cambios sociales. En cierto modo, se convirtió en el cronista oficial de la historia del siglo XX. Pronto la cinematografía se revelaría como un medio particularmente efectivo no solo para documentar la realidad, o para recrearla a través de la ficción realista, sino también para (re)imaginarla. A lo largo de su historia de más de un siglo, el cine ha sido un medio privilegiado para la visualización y transmisión de ideas que solo más tarde se implantarían en nuestra vida cotidiana, contribuyendo a construir, con sus imágenes, nuestro imaginario colectivo y nuestra propia percepción de realidad.

En un momento en que los límites entre disciplinas se vuelven nuevamente más permeables, este curso plantea una ruta alternativa para explorar algunos de los temas que tratamos en nuestras carreras, profundizando en una expresión cultural profundamente entretejida con el desarrollo tecnológico de nuestro tiempo, por un lado, y con la representación de nuestro entorno físico por otro.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta es una asignatura optativa transversal se ofrece a los estudiantes en cuarto o quinto curso de carrera. Está encuadrada en el contexto de otras asignaturas que intentan introducir un enfoque multidisciplinar en la educación técnica impartida en la EINA, sitúandose en el punto de intersección entre las disciplinas técnicas y las humanidades. Al mismo tiempo, y en relación con otras asignaturas impartidas en los grados, complementa los conocimientos y estrategias impartidos en las diferentes asignaturas sobre la historia de las disciplinas que se enseñan en la EINA, como Historia del Diseño, Historia de la Arquitectura, o Historia del Urbanismo, entre otras.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Conocimientos de Inglés (leído/escrito/hablado).

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Competencias Básicas:

  • CB3. Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes (normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre temas relevantes de índole social, científica o ética
  • CB4. Transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un público tanto especializado como no especializado.

Competencias Transversales:

  • CT3. Capacidad para resolver problemas y tomar decisiones con iniciativa, creatividad y razonamiento crítico.
  • CT4. Capacidad para comunicar y transmitir conocimientos, habilidades y destrezas.
  • CT6. Capacidad para trabajar en un grupo multidisciplinar y en un entorno multilingüe.
  • CT7. Capacidad de uso y expresión en una segunda lengua.
  • CT10. Capacidad para aplicar las tecnologías de la información y las comunicaciones.
  • CT11. Capacidad para coordinar actividades.

2.2. Resultados de aprendizaje

El objetivo de la asignatura, en términos generales, es ayudar a los alumnos a descubrir el valor de las disciplinas visuales contemporáneas tanto desde un punto de vista cultural como en relación con su aplicación a su desarrollo profesional. Específicamente, el curso se orienta fundamentalmente al análisis del papel que el cine ha tenido en la construcción de la percepción de la realidad a través del siglo XX. Este último se entiende como una herramienta para que los alumnos aprendan a desarrollar también sus propios discursos visuales, integrándolos en sus estrategias de comunicación.

Entre otros, los resultados esperados son:

  • Conocer la historia del cine y su papel en la construcción visual de la contemporaneidad y la elaboración del discurso moderno. 
  • Coordinar el discurso verbal con el discurso visual en el desarrollo de los procesos creativos, y en el momento de su explicación y comunicación posterior. Este resultado se entiende dentro de los ámbitos de la ingeniería o la arquitectura, y aplicado al contexto de la presentación en inglés.
  • Aprender a establecer un discurso crítico frente a la imagen presente en los medios de comunicación de masas y especializados.
  • Generar una visión analítica de la imagen, que permita entender sus valores compositivos, plásticos, así como narrativos.
  • Realizar un breve proyecto visual (fotográfico o de video) de carácter narrativo.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

El diseño de la asignatura Cinema and Contemporary Visual Culture: Technology, Architecture, and the City (Cine y cultura visual contemporánea: tecnología, arquitectura y ciudad) pretende subrayar la naturaleza multidisciplinaria del mundo en que vivimos, así como la importancia que tiene la cultura visual tanto en la percepción como en la propia evolución de la realidad que nos rodea. En un momento en cada individuo lleva consigo una cámara fotográfica y otra cinematográfica en su teléfono móvil en todo momento, las imágenes y, muy especialmente, las imágenes en movimiento se han convertido en parte de nuestra vida diaria: no solo como espectadores sino también como productores de las mismas. Pero, pese a la objetividad innata que se les ha atribuido desde su creación, ni la fotografía ni el cine producen meros registros desapasionados de la realidad. Cualesquiera que sean su propósito y las intenciones de su autor, siempre conllevan aparejadas narrativas y connotaciones específicas, tanto intencionadas como involuntarias.

Asimismo, el advenimiento de Internet y de las redes sociales nos han transformado a todos en editores-editores, en un contexto en que la comunicación se está convirtiendo cada vez más en una parte integral de nuestro trabajo. Por ello, este curso tiene como objetivo proporcionar a los estudiantes una visión general de los diferentes modos en que el cine y los cineastas han construido sus narraciones visuales, la mecánica de la narración y las muchas técnicas que la cinematografía utiliza para transmitir su(s) mensaje(s). Además, el curso pretende proporcionar a los alumnos herramientas para desarrollar una mirada analítica hacia las imágenes y las narrativas visuales que les ayuden a mejorar sus habilidades de comunicación. En último término, su objetivo es dotar a los alumnos de una comprensión más profunda del papel y la historia de la cultura visual en el mundo moderno.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

3.1.1. Descripción general.

A lo largo del curso, l@s estudiant@s desarrollarán todas o algunas de las siguientes actividades:

a. Asistencia a las clases teóricas y las proyecciones de películas. Se valorará la participación en los debates propuestos en el aula, tanto en las clases teóricas y las proyecciones como en los seminarios S1, S2 y S3 (10%).

b. Presentación de textos seleccionados (S1) y desarrollo de ejercicios de análisis de escenas de los filmes proyectados (S2) (20%).

c. Asimismo, deberán presentar públicamente, en la segunda parte del curso, un caso de estudio elegido junto con el profesor y de acuerdo con los parámetros establecidos al inicio del curso (S3) (20%).

d. Finalmente, l@s estudiant@s deben presentar individualmente un trabajo final (TF) (50%). Este puede consistir en un ensayo teórico de aproximadamente 3.500 palabras que explore uno de los temas del curso. Puede o no estar relacionado con el caso de estudio analizado en la presentaciones públicas, y el su temática será elegido por el/la estudiant@ con la aprobación del profesor. Alternativamente, l@s estudiant@s pueden optar por desarrollar un proyecto de vídeo de su elección cuya técnica, objeto y duración deberán ser consensuados previamente con el profesor.

3.1.2. Trabajo final. Criterios de evaluación.

3.1.2.1. Ensayos

La calificación de los ensayos tendrá en cuenta los aspectos enumerados a continuación.

a. Organización general:

• ¿El ensayo tiene una estructura clara?

• ¿El autor proporciona un índice organizado?

b. Documentación:

• ¿Ha usado el autor una variedad de fuentes escritas sobre el tema para desarrollar su argumento?

• ¿Las fuentes son relevantes para el tema y el argumento del autor?

• ¿El autor incluye referencias o citas de estas fuentes?

• ¿El autor proporciona una bibliografía completa?

c. Argumento / Contenido general:

• ¿La hipótesis / los objetivos del ensayo están claramente establecidos?

• ¿Progresa el discurso de manera clara y lógica? ¿Las diferentes partes del ensayo conducen lógicamente a la conclusión?

• ¿Hay un apartado de conclusiones al final que cierre la argumentación?

• ¿El autor se involucra críticamente con las fuentes que usa?

d. Contenido visual:

• ¿Las imágenes incluidas en el documento son relevantes para el argumento? ¿Ayudan a seguir el discurso del autor?

• ¿Ha producido el autor imágenes o gráficos específicos? ¿Se han editado las imágenes de una manera que se adapte al discurso?

e. Corrección general:

• ¿El diseño del documento está bien organizado, es claro y fácil de leer?

• ¿Cuenta con numeración de páginas y secciones?

• ¿Todas las obras se citan correctamente tanto en notas al pie de página como en bibliografía? ¿Se cita todo de manera consistente, utilizando el mismo estilo en todo el documento?

• ¿Es la escritura clara y correcta?

3.1.2.2. Proyectos de vídeo

Los proyectos de vídeo también deben incluir una memoria breve de al menos 1,000 palabras que proporcionen:

a. Título, autores.

b. Datos técnicos: localizaciones, actores (si corresponde), fechas de rodaje, autor de la banda sonora, etc.

c. Ensayo breve que explique las ideas tras del cortometraje, sus objetivos, y una descripción sucinta del contenido, las técnicas de filmación, et al.

Los aspectos que se tendrán en cuenta en el proceso de evaluación serán:

1. Calidad de la fotografía e idoneidad para el tema y los objetivos de la película.

2. Montaje. 3. Montaje de sonido; correlación de sonido / música e imagen.

4. Originalidad.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

Por una parte, el curso contará con una combinación de actividades donde el profesor les proporcionará materiales de aprendizaje. Estos consistirán en: a) proyecciones cinematográficas y charlas introductorias sobre las películas mostradas en clase, b) lecciones teóricas sobre la historia del cine y técnicas cinematográficas, c) lectura de textos seleccionados. 

Por otro lado, se requerirá que los estudiantes cumplan una serie de tareas que les obliguen a analizar y establecer una visión crítica de los materiales de aprendizaje proporcionados durante el curso. Estos consistirán en: d) presentaciones de lectura, e) análisis de escenas de películas, f) sesiones de seminario donde presentarán una película de su elección siguiendo los parámetros establecidos por el curso.

El propósito de estos dos tipos de actividades es ayudar a los estudiantes a: a) Obtener los conocimientos necesarios sobre la historia del cine, tanto en un sentido amplio, como del área específica a la que pertenecen las películas que se muestran en el curso. b) Desarrollar una visión analítica de las películas que ven, que los ayude a comprender los mecanismos de la narrativa fílmica: utilización de diferentes tipos de planos, uso de los efectos de sonido, diálogo y música, montaje, etc., y cómo usarlos para contar una historia específica y obtener una cierta reacción del espectador. Este proceso de aprendizaje se pondrá en práctica más adelante en el trabajo final, ya sea este de tipo teórico (ensayo escrito), o práctico (cortometraje).

4.2. Actividades de aprendizaje

El curso contará con las siguientes actividades de aprendizaje (*):

a) Proyecciones de películas y sesiones teóricas: se mostrarán algunas películas dentro del tiempo de las clases. Estas películas serán precedidas por clases introductorias. Las proyecciones incluirán tanto largometrajes como documentales sobre dichas películas, así como sobre técnicas cinematográficas.

b) Ejercicios de análisis de escenas: tras las proyecciones de algunos de los filmes, se pedirá a los estudiantes que elijan una escena que hayan encontrado de particular interés, ya sea a nivel visual o narrativo, debido al efecto que crea en el espectador, o a otras razones. Tendrán que analizar la forma en que estos extremos se ha logrado mediante técnicas cinematográficas, escribir un ensayo breve y presentarlo visualmente a la clase en la sesión siguiente.

c) Discusiones sobre películas y textos: junto con las películas, el curso incluirá la lectura de textos teóricos sobre cine, que se facilitarán a los estudiantes para su discusión en clase. Las sesiones de discusión también se dedicarán al debate sobre diferentes aspectos de las películas que se muestran en el curso. Las sesiones de discusión serán dirigidas por diferentes estudiantes cada semana, que deberán preparar una explicación explicativa sobre estos.

d) Presentaciones de los alumnos: los alumnos deberán analizar un filme de acuerdo con los parámetros utilizados a lo largo del curso, y presentarla a la clase en una sesión de seminario durante la segunda mitad del curso. Esta presentación puede utilizarse como base para el trabajo final, en caso de que el alumno elija realizar un ensayo.

4.3. Programa

4.3.1. Áreas temáticas.

Los temas que en los que puede centrarse el curso son, entre otros:

1. Historia del cine: de curiosidad técnica a herramienta documental y medio para visualizar la realidad.

2. El cine y el entorno construido: sinfonías urbanas, recreaciones históricas y visiones del futuro.

3. Cine y modernidad: la evolución del siglo XX a través del cine.

4. Cinematografía y tecnología: la representación de la relación hombre-tecnología desde la década de 1920 hasta la actualidad.

5. Técnicas de visualización: Introducción teórica a la cinematografía.

6. El cine y la narrativa como herramienta de diseño: experiencias contemporáneas. 4.3.2. Proyecciones de cine | Sesiones temáticas

4.3.2. Proyecciones

El curso comprenderá al menos 7 sesiones temáticas donde se proyectarán diferentes películas. Los filmes de cada sesión se seleccionarán mayoritariamente de la lista que se ofrece a continuación, donde se han organizado según una serie de categorías temáticas. Todas las películas han sido elegidas por su interés específico con respecto al tema de la sesión, típicamente relacionado con cierto tipo de arquitectura o un modo particular de construcción del espacio.

T.S.0:   INTRODUCCIÓN. Construyendo el espacio cinematográfico.

  • One Week. Buster Keaton (USA, 1920).
  • The Electric House. Buster Keaton (USA, 1922).
  • Sherlock Jr. Buster Keaton (USA, 1922).
  • Steamboat Bill Jr. Buster Keaton (USA, 1928).
  • Safety Last! Harold Lloyd (USA, 1923).
  • Modern Times. Charles Chaplin (USA, 1936).

T.S.1:   LOS COMIENZOS DEL CINE. Un mundo interior.

  • Die Strasse (The Street). Karl Grune (Germany, 1923).
  • Sunrise: A Song of Two Humans. F. W. Murnau (USA, 1927).
  • Der letzte Mann (The Last Laugh). F. W. Murnau (Germany, 1924).
  • Asphalt. Joe May (Germany, 1929).

T.S.2:   LOS COMIENZOS DEL CINE. Espacio expresionista.

  • Svengali. Archie Mayo (USA, 1931).
  • Der Golem. Paul Wegener (Germany, 1920).
  • Das Cabinet des Dr. Caligari (The Cabinet of Dr. Caligari). Robert Wiene (Germany, 1920).
  • Metropolis. Fritz Lang (Germany, 1927).
  • Nosferatu, eine Symphonie des Grauen. F.W. Murnau (Germany, 1922).
  • Dark City. Alex Proyas (United States / Australia, 1998).
  • The Fabulous World of Jules Verne (Vynález zkázy). Karel Zeman (Czechoslovakia, 1958).

 T.S.3:   Construyendo la modernidad

  • À Nous La Liberté. René Clair (France, 1931).
  • L’Inhumaine. Marcel L’Herbier (France, 1924).
  • Mon Oncle. Jacques Tati (France, 1958).
  • Play Time. Jacques Tati (France, 1967).

 T.S.4:   La construcción de la Historia (I).

  • Intolerance. A Sun-Play of the Ages. D.W. Griffith (USA, 1916).
  • Cabiria. Giovanni Pastrone (Italy, 1914).
  • Cleopatra. Cecil B. DeMille (USA, 1934).
  • Quo Vadis. Mervyn LeRoy (USA, 1951).
  • The Fall of the Roman Empire. Anthony Mann (USA, 1964).
  • Cleopatra. Joseph L. Mankiewicz (USA, 1963).
  • Masada. Boris Sagal (USA, 1981).
  • Life of Brian. Terry Jones (UK, 1979).
  • Gladiator. Ridley Scott (USA, 2000).
  • Troy. Wolfgang Petersen (USA, 2004)
  • 3 Ages. Buster Keaton and Eward F. Kline (USA, 1923).

 T.S.5:   La construcción de la Historia (II).

  • Flesh + Blood. Paul Verhoeven (USA/ The Netherlands/ Spain, 1985).
  • The Name of the Rose (Der Name Der Rose). Jean-Jacques Annaud (Italy/ France/ Germany, 1986).
  • The Duellists. Ridley Scott (UK, 1977).
  • Bram Stoker's Dracula. Francis Ford Coppola (USA, 1992).
  • Orphans of the Storm. D.W. Griffith (USA, 1922)

T.S.6: Espacios fantásticos. Espacio y fabulación narrativa.

  • Legend. Ridley Scott (USA, 1985).
  • Dark Crystal. Jim Henson and Frank Oz (UK / USA, 1982)
  • The Adventures of Baron Munchausen. Terry Gilliam (USA, 1988).
  • Labyrinth. Jim Henson (UK / USA, 1986)
  • Time Bandits.  Terry Gilliam (UK, 1981).
  • Pan’s Labyrinth (El Laberinto del Fauno). Guillermo del Toro (Mexico/ Spain, 2006).
  • The Crimson Permanent Assurance. Terry Gilliam (UK, 1983).
  • The Fabulous Baron Munchausen (Baron Prášil). Karel Zeman (Czechoslovakia, 1961)

T.S.7: Interiores.

  • Rear Window. Alfred Hitchcock (USA, 1954)
  • The Shining. Stanley Kubrick (USA, 1980)
  • Cube. Vincenzo Natali (Canada, 1997).
  • Alien. Ridley Scott (USA, 1979)
  • Aliens. James Cameron (USA, 1985)
  • Moon. Duncan Jones (UK / USA, 2009)
  • 1408. Mikael Håfström (USA, 2007)
  • The Man Next Door (El Hombre de al lado). Mariano Cohn and Gastón Duprat (Argentina, 2010).

T.S.8: Espacio Exterior.

  • 2001: A Space Odyssey. Stanley Kubrick (UK, 1968).
  • Silent Running. Douglas Trumbull (USA, 1972).
  • The Black Hole. Gary Nelson (USA, 1979).
  • Outland. Peter Hyams (USA, 1981).
  • 2010: The Year We Make Contact. Peter Hyams (USA, 1984).
  • Gravity. Alfonso Cuarón (UK/ USA, 2013).
  • Interstellar. Christopher Nolan (UK/ USA, 2014)

T.S.9: Modernidad y Alienación

  • High-Rise. Ben Wheatley (UK, 2015).
  • A Clockwork Orange. Stanley Kubrick (UK/USA, 1971).
  • Stereo. David Cronenberg (Canada, 1969).
  • Gomorrah. Matteo Garrone (Italy, 2008).
  • Gattaca. Andrew Niccol (USA, 1997).

T.S.10: Espacios del desecho: Post-modernidad y ciudad.

  • Stalker (Сталкер). Andrei Tarkovsky (Russia, 1979).
  • Blade Runner. Ridley Scott (USA, 1982).
  • 12 Monkeys. Terry Gilliam (USA, 1995).
  • Immortel. Enki Bilal (France, 2004)
  • Blade Runner 2049. Dennis Villeneuve (USA, 2016)
  • Mute. Duncan Jones (UK / Germany, 2018).

T.S.11: Espacio y surrealismo.

  • The City of Lost Children (La cité des enfants perdus). Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro (France, 1995).
  • Taxandria (Raoul Servais, 1994)
  • Delicatessen. Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro (France, 1991).
  • The Devils. Ken Russell (UK/ USA, 1971).
  • The Imaginarium of Doctor Parnassus. Terry Gilliam (USA, 2009).

T.S.12: Presentes - Futuros.

  • Peut-être. Cédric Klapisch (France, 1999).
  • Code 46. Michael Winterbottom (UK, 2003).
  • Inception. Christopher Nolan (USA/ UK, 2010).
  • Idiocracy. Mike Judge (USA, 2006).

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

La organización general del curso será la reflejada a continuación. Este calendario puede sufrir modificaciones dependiendo del número de alumnos matriculados y de las especificidades del calendario académico 2020-21.

  • SESIÓN 01: Introducción (Teoría 0) | Proyección Filme 1
  • SESIÓN 02: Teoría 1 | Análisis de escenas + debate 1
  • SESIÓN 03: Seminario lecturas 1 | Proyección Filme 2
  • SESIÓN 04: Teoría 2 | Análisis de escenas + debate 2
  • SESIÓN 05: Seminario lecturas | Proyección Filme 3
  • SESIÓN 06: Teoría 3 | Análisis de escenas + debate 3
  • SESIÓN 07: Seminario lecturas | Proyección Filme 4

[Fin de la primera mitad]

  • SESIÓN 08: Teoría 4 | Presentación de Casos de Estudio 1
  • SESIÓN 09: Proyección Filme 5 | Presentación de Casos de Estudio 2
  • SESIÓN 10: Teoría 5 | Presentación de Casos de Estudio 3
  • SESIÓN 11: Proyección Filme 6 | Presentación de Casos de Estudio 4
  • SESIÓN 12: Proyección Filme 7 | Presentación de Casos de Estudio 5
  • SESIÓN 13: Sesión de crítica trabajos finales 1
  • SESIÓN 14: Sesión de crítica trabajos finales 2

[Presentación de trabajo final + trabajos pendientes en la fecha prescrita por el calendario oficial de exámenes de la EINA].

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=29972